El tercer hombre

En las cloacas de la moral

Cartel español

Vamos ahora con carteles de El tercer hombre, la antológica película de Carol Reed. Bueno… Carol Reed la firma en solitario, pero es de todos sabido la gran aportación de Orson Welles a los resultados finales, que no se limitó sólo a su actuación como actor. Basta conocer obras anteriores suyas como Ciudadano Kane, El cuarto mandamiento o La dama de Shanghái para reconocer su estética y su estilo narrativo.
Cartel americano

En El tercer hombre se conjugan magistralmente la puesta en escena de un preciso guión firmado por Graham Greene, que fue requerido especialmente por los productores para que conformara una historia que transcurriera en una Viena reducida a escombros, ocupada y dividida por las distintas fuerzas en liza en la segunda guerra mundial.

Cartel alemán

El tercer hombre fue todo un suceso y durante muchos años fue considerada en sucesivas votaciones como la mejor película inglesa de todos los tiempos. No sé si perdió por fin ese galardón y cual pudiera ser la película que la haya destronado. No importa, porque El tercer hombre sigue siendo una obra maestra absoluta y todo en ella es de antología: guión, dirección, puesta en escena, fotografía, música, interpretación…

Affiche de prensa español

Escenas como las persecuciones por las cloacas de la ciudad, la aparición del personaje de Welles (Harry Lime) delatado por un gato bajo la luz de una lúgubre farola, las secuencias en la gran noria emblema de la ciudad, el paseo de Valli (así se llamaba entonces Alida Valli, simplemente “Valli” como podemos ver en el cartel original) a lo largo del interminable camino de un cementerio, donde pasa de largo ante Joseph Cotten (podemos verla en el MixPod de la izquierda)… La música de Anton Karas (que escuchamos mientras leemos este comentario…) Genial película para ver una y cien veces, y fantásticos carteles para admirar. El español es muy especial.

El estrangulador de Boston

El fontanero de las señoras maduras

Carteles de El estrangulador de Boston, una película de Richard Fleischer que presentaba a Toni Curtis en un registro insólito en su carrera, dando vida a un famoso asesino. La película fue toda una sorpresa en su momento (1968), no sólo porque el público descubriera a un Toni Curtis que nadie se esperaba. Curtis demostró que podía hacer la transición de galán y de estrella a la de simplemente actor con un papel que bordó para el pasmo de los espectadores.

Y, como digo, El estrangulador de Boston no sorprendió solamente por presentar a un “nuevo” Toni Curtis, sino que también Fleischer consiguió su película más reconocida en la que además creaba escuela al instaurar el sistema de pantalla fraccionada para recrear distintas fases de la narración. No se trataba de dividir la pantalla al estilo de las comedias de Doris Day y Rock Hudson en las que se veían a los personajes hablando por teléfono con media pantalla para cada uno. Aquí se fraccionaba en varias cuadrículas y en cada una de ellas se desarrollaba la acción en distintos tiempos. El resultado fue brillantísimo. La película narra los asesinatos y violaciones de trece mujeres de edad avanzada que se llevaron a cabo en la ciudad de Boston entre 1962 y 1964. El terror en que estaba sumida la ciudad en ese tiempo finalizó con la detención de un amable fontanero de la ciudad que llevaba una vida intachable y anodinamente rutinaria. Unos años después, Fleischer volvería a ofrecer otra obra maestra del género abordando otro caso real ocurrido en Inglaterra y que se tituló El estrangulador de Rillingston Place.

Pongo carteles de Francia, Bélgica, Estados Unidos y España.

Colinas ardientes

Ardiente juventud

Foto en la que parece que se inspiraron para dibujar los carteles.

Carteles de Colinas Ardientes (español, americano e italiano), un western de los años cincuenta que es recordado más que nada por la explosiva pareja que lo interpretó: Tab Hunter y Natalie Wood, ambos muy jóvenes, que irradiaron una química más allá de la meramente interpretativa. He empleado la palabra explosiva, pero quizás había que emplear erótica. Un erotismo candoroso, juvenil y romántico, eso sí. Los dos aparecieron aquí en la plenitud de sus atractivos físicos.
Otro de los atractivos de Colinas ardientes fue el fantástico uso del paisaje: praderas abiertas, montañas lejanas e infinitas… retratadas en un estridente colorido y un espectacular cinemascope. La pareja de protagonistas y la utilización de estos recursos fueron los artífices de que Colinas ardientes conociera un importante éxito de público.

En realidad el argumento era lo de menos y la dirección de Stuart Heisler tan artesanal y convencional como tenía por costumbre. Pero merece la pena recordar estos carteles (el español, como siempre, el que más me gusta) y recordar a Natalie y a Tab.

Se dijo que entre ambos había surgido romance, algo poco probable ya que Tab Hunter se confesaría después homosexual. Pero el público siempre respondía positivamente al tópico de la pareja de actores que se enamora. En este caso hacían una espléndida pareja… al menos en la ficción.

Con faldas y a lo loco

Nadie es perfecto

Con faldas y a lo loco (1.959) es una de las comedias más divertidas de toda la historia del cine. Willy Wilder y su colaborador habitual en los guiones, I.A.L. Diamond, estuvieron en estado de gracia (cuándo no lo estuvieron mientras trabajaron juntos) y consiguieron una absoluta obra maestra del género. En estado de gracia estaban también todos los actores. Basada en uan pelícla alemana de 1951, Fanfaren der lieben, Con faldas y a lo loco juega magistralmente con el equívoco que más nos suele hacer reír, el sexual y de género. Dos atribulados jóvenes músicos se ven obligados a hacerse pasar por señoritas para poder integrarse en una orquesta femenina, única manera de escapar de un gánster trasunto de Al Capone, “Botines Colombo”, que pretende liquidarlos al haber sido testigos de una matanza llevada a cabo por su banda.
Marylin nunca estuvo más hermosa y sexy ni más ingenuamente encantadora. Los números musicales que interpreta crearon escuela. La película, llena de frases ingeniosas y mordaces, se cierra con una que quedó como un clásico que todo el mundo cita y recuerda: “Nadie es perfecto”. No voy a extenderme a explicar aquí por qué resulta tan ingeniosa y divertida una frase en principio tan corriente. Todos hemos visto la película y lo sabemos. Y quien no la haya visto que la busque raudo y veloz y no se la pierda por nada del mundo.

Y como de lo que va el blog es de carteles de cine, decir que de esta película conozco decenas de ellos diferentes, pero como tengo que seleccionar tres, me quedo con uno de los originales USA, otro de los que se hicieron para la película en Italia y, por supuesto el que más me gusta de los que España se confeccionaron para publicitar la película en nuestros cines. Aquí no vale decir que nuestro cartel es el mejor. ¿O tal vez sí?. Pero,qué me decís de los otros dos…

Agente 007 contra el Dr. No

Licencia para matar y… seducir

Cartel español

Dr. No (en España, Agente 007 contra Dr. no) es una película que abre no sólo una saga que dura hasta hoy con más de veinte títulos en su haber, sino que abre también todo un género: el de espías y agentes secretos. Realizada en 1962, adaptaba como todos sabemos una novela de Ian Fleming. 007 ya era muy famoso entre los lectores de novelas de espionaje y su traslado al cine no preveía la enorme repercusión que tendría el personaje en las pantallas y mucho menso que fuera el inicio de la saga más popular y la más rentable que sobre un personaje se ha hecho en cine.

Cartel norteamericano

Todavía hoy la saga sigue tan viva como en sus comienzos y a lo largo de todos estos años han sido varios los actores que han encarnado el personaje. Es verdad que ninguno ha conseguido superar al actor original, Sean Connery, aunque algunos le dieran al agente con licencia para matar entidad propia como ocurrió con Roger Moore y, en cierto modo, Daniel Craig que con sólo dos películas ya casi nadie ahora se imagina a 007 con otra cara que no sea la suya.

Cartel francés, con título muy similar al español

Pero como hablamos e carteles principalmente, decir otra vez que los españoles destacaban casi siempre por imaginativos y artísticos. Este que contrastamos con lo de otras dos nacionalidades, como siempre, es otra prueba de lo que decimos y eso que he elegido los mejores de los que podía disponer. Como curiosidad, decir que en Japón, cuando doblaron la película a su idioma, entendieron el título, Doctor No, como una negación a una asistencia médica y la titularon No al doctor. Inmediatamente rectificaron nada más darse cuenta y tuvieron que anular los carteles de promoción ya impresos e imprimirlos nuevamente.

Salomon y la reina de Saba

Los pechos de la Gina

Carteles del año 1959, en pleno apogeo del cine como espectáculo con películas de esplendoroso colorido, grandioso Cinemascope y temas exóticos y de la antigüedad. El motivo de la proliferación de estos temas era obvio: sus posibilidades para multiplicar el espectáculo estaban en decorados, vestimentas y batallas. También eran los años de máxima creatividad de los cartelistas. Las películas muchas veces no daban la talla. Era el caso de Salomon y la reina de Saba, que resultó ser una especie de peplum a la americana y no una película con seriedad o rigor histórico.

La película se rodó en España e inicialmente el protagonista era Tyrone Power. Cuando ya el rodaje llevaba cierto trecho, el actor tuvo una fulminante angina de pecho mientras descansaba en su suite del hotel madrileño donde se alojaba. Fue sustituido precipitadamente por Yul Brinner. En España, haciéndose gala de nuestro proverbial gracejo, se extendió una especie de juego de palabras, o greguería, que por entonces hacía furor con la coletilla inicial de “No es lo mismo…” En referencia a la muerte del actor alguien se inventó: “No es lo mismo morirse de una angina de pecho que de… un pecho de la Gina”.

Los carteles son: español, francés y argentino. Este último, además de por parecerme muy bueno , lo pongo como homenaje a los seguidores argentinos del blog a los que aprecio especialmente por los estupendos blog de mis amigos de allí y por la atención que dispensan al mío.